
« Je m’investis sur des projets où création et technologie se rencontrent, en collaboration avec tous types d’artistes et structures culturelles. J’explore les technologies à l’état de l’art pour débloquer de nouveaux possibles créatifs. Je partage mes logiciels avec tous pour casser les barrières techniques, encourager la collaboration et démocratiser la création numérique. Formé ingénieur et entrepreneur, je n'ai pas peur des challenges technico-créatifs. »
— Ce que je fais
- Produire et diffuser mes créations
- Rejoindre des équipes artistiques en tant qu'ingénieur technico-créatif et artiste
- Assister des structures culturelles sur leurs projets de médiation, d'accessibilité et de sensibilisation
- Développer et mutualiser des logiciels avec structures culturelles et créateur.ice.s
— Mes compétences
- DĂ©veloppement Informatique (web, IA, 3D, natif...)
- Direction artistique (vidéo, mapping, réalité augmentée, créations hybrides danse, théâtre, musique, street art...)
- Gestion de projet, entrepreneuriat
— Actuellement ouvert aux nouveaux projets, contact@maximetouroute.com
Biographie
Maxime Touroute est un artiste qui explore les intersections entre technologie et humanité.
Son travail questionne la manière dont nos traits les plus humains — créativité, comportement interactionnel, sens du collectif — sont transformés par l'ère numérique. À travers des expériences participatives et immersives, il invite les publics à réfléchir aux liens qui nous unissent dans un monde façonné par la technologie.
Sa première création, Let’s Draw (80+ expositions, 10 pays), transforme les espaces publics en toiles interactives géantes où les participants dessinent ensemble en temps réel sur un vidéo mapping. En exploitant la technologie pour amplifier la création collective, Let’s Draw révèle nos imaginaires collectifs autour de thèmes universels : comment dessiner un arbre, comment dessiner l’amour, comment dessiner notre monde ?
Sa dernière création, The Invisible Party (co-autrice Natacha Paquignon, co-produite par Enter Art Fair), est une performance de danse en réalité mixte où deux danseuses interagissent avec une représentation virtuelle d’elles-mêmes. Cette œuvre explore les espaces liminaires : les connexions entre le corps, l’espace et la technologie, ainsi que l’interaction entre les mondes visibles et invisibles. Un monde numérique peut-il renforcer la conscience de notre présence physique humaine ?
Chacun des projets de Maxime repose sur des logiciels créatifs qu’il développe en interne. Animé par la volonté de rendre la création numérique plus accessible, il partage ses outils et son expertise à tous·tes, allant des artistes aux structures culturelles. En cassant les barrières techniques, il s’engage sur des collaborations transdisciplinaires avec des chorégraphes, metteur·euse·s en scène, musicien·ne·s, des illustrateur·rice·s et bien d’autres. Cette approche l’a conduit, au fil des années, à la création de formes artistiques hybrides et au développement d’une entreprise de logiciels créatifs.
Les logiciels de Maxime sont utilisés dans de nombreuses œuvres diffusées à l’international, mais aussi réadaptés par des musées, festivals et structures culturelles pour des expériences immersives, de la médiation culturelle, des actions de sensibilisation et l’accessibilité. Parmi ses outils figurent Revy, une solution tout-en-un pour les créations en réalité augmentée ; Audio Broadcaster, permettant la transmission audio en temps réel à un public ; et Live-maker, une plateforme facilitant l’interaction publique à grande échelle via des smartphones.
La vision artistique et l’engagement de Maxime ont été récompensés par de nombreuses tournées, conférences et distinctions internationales, notamment deux prix d’entrepreneuriat « Pépite » décernés par le Ministère français de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.
À travers son art, ses outils, et sa philosophie de partage, Maxime utilise la technologie pour créer du lien — rapprochant artistes, publics, et tout simplement, les gens.
Selection d'expositions
- Let’s Draw, Fête des Lumières de Lyon — Lyon, France, Décembre 2024
- Sensory Overload, ROM After Dark, Royal Ontario Museum — Toronto, Canada, Novembre 2024
- Mosaïques, Festival de la Francophonie, 104 — Paris, Octobre 2024
- Painting Mirror façon impressionnistes, National Gallery of Ireland — Dublin, Irlande, Septembre 2024
- Let’s Draw, Galway City — Galway, Irlande, Septembre 2024
- Let’s Draw, Ballina Arts Centre — Ballina, Irlande, Septembre 2024
- The Invisible Party, Enter Art Fair — Copenhague, Danemark, Août 2024
- Nos Jogos Olimpicos, Instituto Reaçaō — Brésil, 12 villes en simultané, Mai - Août 2024
- Oeuvre de commande, Grand Palais Immersif — Paris, 2024
- Let’s Draw, Novembre Numérique — Santiago, République Dominicaine, Décembre 2023
- Painting Mirror, Museo de Arto Moderno, Bogota — Bogota, Colombie, Novembre 2023
- Let’s Draw, Voltaje SalĂłn de Arte y TecnologĂa — Bogota, Colombie, Novembre 2023
- Let’s Draw, Miradas Festival — MedellĂn, Colombie, Novembre 2023
- Let’s Draw, Novembre Numérique — Arequipa, Pérou, Novembre 2023
- Painting Mirror façon Cézanne, National Gallery of Ireland — Dublin, Irlande, Septembre 2023
- Painting Mirror façon street art local, Chartres en Lumières — Chartres, France, Septembre 2023
- Painting Mirror façon peintres corses, Festi Lumi — Bonifacio, France, Juillet 2023
Portfolio complet sur demande
Workshops et talks récents
- AI and the creative process - Insights from leading creators with Maziar Gadheri & Debbie Deer - Moderation by Shauna Jean Doherty, OCAD University — Toronto, Canada, Novembre 2024
- Des logiciels partagés pour la création numérique : Réalité Augmentée, Interaction Massive, Audio temps-réel, Biennale Chroniques — Marseille, France, Novembre 2024
- Patrimoine et Numérique - Développement technologique et approche sensible, Biennale Chroniques — Marseille, France, Novembre 2024
- Fusion in Motion: Dance Meets Augmented Reality, avec Natacha Paquignon, Enter Art Fair + Institut Français — Copenhague, Danemark, Août 2024
- Introduction to Videomapping and Augmented Reality, Galway University, Bêta Festival, National College or Arts and Design, CREW — Dublin+Galway+Tuam, Dublin, Septembre 2024
- Des logiciels partagés pour la création numérique : Réalité Augmentée, Interaction Massive, Audio temps-réel, Spectacle Vivant Scènes Numériques — Avignon, France, Juillet 2024
- Une Réalité Augmentée au service de nouvelles écritures, Forum Entreprendre, Ministère de la Culture — Paris, Juin 2024
Parcours Entrepreneurial
- Incubateur Éphémère de la Culture Ministère de la Culture — Paris, 2024 - Aujourd'hui
- XR Partner, New Images Festival — Paris, Avril 2024
- Incubation Pole Pixel — Lyon, France, 2023 - Aujourd'hui
- Incubation Paris & Co — Paris, 2022
- 2 fois Lauréat Prix pépite, Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche et Pépite France — 2020 et 2022
- Incubation Station F — Paris, 2021
Presse
- C'est quoi ton job? Maxime Touroute, Creative Technologist, rédaction Maxime Delcourt, Fish Eye Immersive
- Faut-il repenser la diffusion à l'heure de la XR ?, rédaction Maxence Grugier, Hacnum et XR Must